Frieze New York Diary: Cyborgianische Bacchanalie, ein fühlendes Selbst

Cajsa von Zeipels objektbeladene Silikonskulpturen, die in der Company Gallery für siebenstellige Beträge verkauft werden, ziehen Massen an – und viele Fragen. Foto von Casey Kelbaugh

Der Preis für die auffälligste Installation auf der Frieze New York geht an die Company Gallery, die eine neue orgiastische Werkreihe der in Schweden geborenen und in New York lebenden Künstlerin Cajsa von Zeipel zeigt. In „Post Me, Post You“ (2022) blieben Scharen von fairen Voyeuren stehen, um einen Blick auf die lebensechten Skulpturen zu werfen – und ein paar peinliche Selfies mit ihnen zu machen – und enthusiastischen Sex in der Öffentlichkeit zur Schau zu stellen.

Die Arbeit wurde von einem früheren Stück von Zeipel, Messy Minors (2011), inspiriert, heißt es in der Galerie, und die verwendeten Materialien lesen sich wie eine Requisitenliste für einen Swingerclub: „Aquaharz, Silikon, Fiberglas, künstliche Wimpern, Glasaugen, Kunsthaar, 1 Yeezy Boost, 1 Yeezy Foam Runner, Acrylnägel, Kugelstifte, Kameraobjektiv-Kaffeetassen, Dirtbike-Helm, Pferdebrille, Dummy-Kamera, Ohrringe, elastisches Band (LOVE), Füllschaum, Flexschaum, Schaumnudeln Geschirr, GoPro-Zubehör und -Geschirr, graue Loungewear, graues Sweatshirt-Fleece, Halo-Ringlicht, Hardware, Wasserpfeife, Sonnenschirme für Pferde, hochdichte Schaumstoffplatten, Kajak-Ruderhalter, King-Size-Memory-Foam-Matratze, Kniestütze, Lentikular, MDF, medizinisch aufblasbar Wanderstiefel, Metallstangen, Miniprojektor, Monitor-Tischhalterung, pigmentiertes Silikon, Gummischlauch, Sextoys, Duschschwammhocker, Stein-3D-Luft, Abstandsgewebe, Nieten, T-Stifte am Bettgestell und Video.“

Standbild aus Lawrence Leks Video Black Cloud (2022), Gewinner des VH Award, bereitgestellt vom HYUNDAI MOTOR GROUP VH AWARD

Riesige mit Gin gefüllte Jell-O-Shots und kleine Vorspeisen wurden im „Sky Room“ des New Museum gereicht, um den in London lebenden Künstler Lawrence Lek zu feiern, der den fünften VH Award, einen mit 50.000 US-Dollar dotierten Preis der Hyundai Motor Group, erhalten hat um aufstrebende New-Media-Künstler asiatischer Herkunft anzuerkennen. Leks Gewinnerwerk „Black Cloud“ zeigt eine dystopische Landschaft, die von einem introspektiven selbstfahrenden Auto durchquert wird (Hyundai ist davon überzeugt). Begleitende Audioinhalte bieten Proselytisierungen über die Auswirkungen künstlicher Technologie auf das wirkliche Leben. Die in die engere Wahl gezogenen Künstler – darunter Doreen Chan, Paribartana Mohanty, Jungwon Seo und Syaura Qotrunadha – wurden ebenfalls mit 25.000 US-Dollar ausgezeichnet.

Ayana V. Jackson, Renee Cox und andere Gäste im Veronika (Fotografiska New Yorks Restaurant) für eine Dinnerparty zur Feier der Eröffnung von Black Venus. Foto von Rommel Demano/BFA.com

Am Mittwochabend veranstaltete Fotografiska New York ein Abendessen zur Eröffnung von Black Venus, einer Gruppenausstellung, die Archivdarstellungen schwarzer Weiblichkeit neben Arbeiten zeitgenössischer Künstler wie Kara Walker, Carrie Mae Weems, Renee Cox und Ayana V. Jackson präsentiert. Zu Cox und Jackson gesellten sich die Künstlerin Amber Pinkerton, die ebenfalls in der Show zu sehen war, Pat Cleveland und die Künstler Kennedy Yanko und Shantell Martin. Zu diesem Anlass hatte Martin das Innere von Fotografiskas Aufzug mit ihren Schwarz-auf-Weiß-Malereien bemalt. Gab es an diesem Tag Highlights von Frieze? „Cajsa von Zeipel in der Company Gallery“, sagte Amanda Hajjar, Ausstellungsleiterin bei Fotografiska. „Ich bin immer wieder beeindruckt von Sophie Mörners innovativer Zusammenarbeit mit ihren Künstlern.“

Messebesucher müssen „fungible Token“ verwenden, um Albert Oehlens Flaschengetränk zu kaufen. Foto von Allison Dinner

Gibt es einen meisterhafteren Marketingtrick, als Kunstmessebesucher mit kostenlosen, einigermaßen unsicheren Dosen Koffein zu überhäufen? Es war schwer, mit den Ergebnissen zu streiten: Gagosian hatte am Mittwoch etwas, das wie eine sich selbst auffüllende Leine aussah, an den Automaten angeschlossen, den es in der Mitte seines Stands aufgestellt hatte, wo ein Besucher eine Flasche Kafftee, einen Kaffee-Tee, abholen konnte Hybrid verspricht bedrohlich, dass Sie nie wieder schlafen werden. Das Getränk war der schüchterne Kommentar des Künstlers Albert Oehlen zum Kommerzialismus, der auch in der Folge von vier Gemälden aus dem Jahr 2014 an den Wänden des Standes mit ihren Abstraktionen von Lebensmittelwerbung und McDonald's-Beschilderungen eine Rolle spielt. Es war auch ein Kommentar zur Messe selbst, die schließlich eine Art Kunstsupermarkt ist. „Wir haben diese komplizierte Situation, weil man natürlich keinen Euro bekommen konnte, den der Automat nahm, also haben wir unsere eigene Münze gemacht.“ Gagosian-Regisseur Stefan Ratibor erklärt, indem er eine Münze mit der Aufschrift „Geschmack kann man kaufen“ hin und her zeigt. Bis 14:30 Uhr hatte Gagosian etwa 400 Flaschen, zwei Gemälde und eine unbekannte Anzahl Münzen abgeladen.

„Wir haben in unserer verrückten Welt einen fungiblen Token geschaffen“, sagt Ratibor stolz. „Viele Leute haben den Token behalten. Aber das ist nicht die Idee.“

Paola Pivis verkleinerte, maskierte Nachbildung der Freiheitsstatue Foto: Allison Dinner

Damenfreiheit Besucher der VIP-Vorschau der Frieze New York dachten vielleicht, sie würden doppelt sehen, als sie an den Ständen von Perrotin und Massimo de Carlo auf Editionen derselben Paola-Pivi-Skulptur stießen. Das Werk, eine 1,5 Meter hohe Version von Frédéric Auguste Bartholdis ikonischer Freiheitsstatue mit einer Maske eines kindlichen Gesichts, ist die Reflexion des in Italien geborenen und in Alaska lebenden Künstlers über das Selbstbild der USA als Einwanderungsnation. Eine großformatige Version des Werks ist derzeit auf der High Line in Sichtweite von Bartholdis Denkmal auf Liberty Island installiert. „Die Maske ist dem Gesicht ihres Sohnes nachempfunden“, sagt Anthony Bigot, Regisseur bei Massimo de Carlo. „Sie adoptierte ein Kind aus Tibet, das keine Papiere hatte, und das einzige Land, das ihm Dokumente ausstellte, waren die USA.“ Am Ende des Eröffnungstages hatten beide Galerien den Sammlern Dokumente zu den rund 150.000 US-Dollar teuren Werken übergeben.

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Etwas weniger selten Die NFT-Site (nicht fungibler Token) SuperRare eröffnete eine Pop-up-Galerie am 417 West Broadway in Soho, in der Blockchain-affine New Yorker ätherische, digitale Kunstwerke im echten Leben erleben können. Die SuperRare Gallery, die bis zum 28. August für die Öffentlichkeit zugänglich ist, wird während ihrer dreimonatigen Laufzeit fünf Ausstellungen zeigen, die vom Kuratorenteam von SuperRare und Gastkuratoren organisiert werden. Die von An Rong kuratierte Debütausstellung „Visions from Remembered Futures“ zeigt 15 digitale Künstler, die sich mit Themen wie Science-Fiction und Futurismus auseinandersetzen, und wird bis zum 8. Juni zu sehen sein.